SKE48 松井珠理奈 評価

SKE48

松井珠理奈 (C)jurinamatsui3/instagram

「真の勇者」

女にも荒ぶる魂がある、ということだ。闘いたい本能がある、ということだ。その気持を誰よりも激しく磨き続け、とうとう職業にしてしまった女たち。

桐野夏生/ファイアボール・ブルース

松井珠理奈、平成9年生、SKE48の第一期生であり、初代センター。
デビューした段階で闘争を宿命付けられた登場人物。複雑で深い業を背負っており、”触れる”ことへの緊張感は”会いに行けるアイドル”たちと一線を画している。とくに、アイドルを演じる日々、そのすべてを自我の模索劇とする稀有な人物であり、そこに漂う孤閨は冠絶した寂寥を放っている。大人を情動で揺さぶる透徹さと万能感を抱えた少女は、『大声ダイヤモンド』や『強き者よ』の詩的世界を通過した際に、アイドルという捏造された楽園に対する覚悟と衝動を手にしたようだ。闘争心の覚醒は、筐体の範疇に収まらない、アイドルシーン全体に感染する情動を描くことになる。アイドルファンのまえに映し出される松井珠理奈は、常に”なにもの”かのアンチ・テーゼとして屹立する、正義の味方でも悲劇のヒロインでもない、誰かが応援する”なにか”の脅威=敵であった。「だが私自身は、何よりも彼女の外見に強く惹かれ、すぐに主人公をイメージした。圧倒的な体格、掠れた声、ふてぶてしい表情、だが凛として美しい。彼女のすべてが、新しいジェンダーを感じさせた。彼女は男よりも男らしく、女よりも美しく、『闘う人』として男女を超越していた。」それは、まさしくハードボイルドなアイドル=真の勇者に映った。(*1)

ハードボイルドというのは…、主人公たちの生きる姿勢、つまりどうしてもそこで生きる人間に不本意な妥協を強いる世間において、懸命に、ごまかしなく、しかも誇りを守り抜こうと闘う果敢さなのだ。

福田和也/作家の値うち

松井珠理奈の書く物語の量は、グループアイドル史のみならず、近代アイドル史においても最高到達点と評価できる。しかも、その物語に冗長な場面はほとんどない。ファンに活力を与えるといった前向きな光りを描くだけではなく、大衆に誤解され、情報の囲繞に打ちのめされ屈曲する心の弱さをさらし、それが宝塚歌劇団のトップスターとファンの構成を彷彿とさせるような家族や仲間を超えたクリエンテス的な絆の物語、その獲得へと繋がっており、ファンや仲間、ライバルたちとの触れ合いをもらさずに描出する彼女のヒステリックな陽気は、スリリングな展開をまったく途切れさせない。アイドルの物語をファンの懐ろで語る行為への意欲、鋭敏さは現代アイドルの中で群を抜いており、SKE48をナンバーワンにすると声高らかに宣言した日から、乃木坂46を倒すと叫んだ日まで、フィクションを作ることへの意識は枯れておらず、驚嘆に値する人物である。文壇には「天才とは、何よりも量である」という格言がある、これはもちろん、アイドルシーンにも当てはまる概念だろう。(*2)
小学6年生で架空の世界への扉をひらき、11歳でAKB48の”黄金期のメンバー”が作る、完結した人間群像の渦に放り込まれる。それもポジションは”センター”であった。この凄絶な境遇に置かれた少女の感情をエンターテイメント的見地から想像することはきわめて困難に想う。ヴァルネラブルの範疇では到底語れない「松井珠理奈」の成長物語は、文学的見地によってのみ、あきらかになる。ハードボイルドアイドルと云ったが、それは現在の、豊穣なストーリーを経た「松井珠理奈」の姿形の描写だ。透徹した美を抱え、自我を獲得する前段階にあった少女、ガラスのエースとさえ呼ばれた少女、彼女が密度の濃い、暗いトンネルをくぐり抜ける際に、ペシミズムへと傾倒せずにハードボイルドへと成長できたのは、やはり生まれもった「資質」=「主人公」への業によるのだろう。
平成の終わり、令和の始まり、現在のアイドルシーンにおいては、主人公と呼べるアイドルの存在は稀有となった。主人公という業に追いかけられるアイドルは現在のシーンにあっては稀少種であり、異物として扱われてしまう。異物は、それに触れるものを酷く不快にさせる。前田敦子以降、主人公感をそなえた少女たちが、主人公でありながら王道からはじき出されるのは、自分に不安を与える”彼女”の存在を、現代を生きる多くのファンはどうしても受け入れることができず、拒否を選択するからだ。アイドルが自身を映す鏡である事実を受け入れ、彼女たちの存在を抱きしめ、存在する理由を認めることは、まさしく自己投影への自覚であり、自己否定にほかならない。だから大衆は、心地よい群像を毀損する強い主人公感をそなえる少女を拒絶するのだ。しかし、自己否定を通過せずに自己の超克へと辿り着く結果などあり得ない。宿命的に主人公を背負ってしまったアイドルが握りしめる覚悟は、もちろん、鏡に映される。彼女たちの物語を読む行為にも同様の覚悟が強いられる。異物に触れる不安を、真っ暗なトンネルを出口に向かって駆け抜ける決意を持ったファンは、松井珠理奈の描こうとする豊穣な物語に触れる覚悟を持ったファンは、あるいは”それ”を捨てずに最後まで握りしめるファンは、アイドルとの成長共有を満たし、言葉の真の意味で”傷だらけの絆”を築くはずだ。その空間で巻き起こる喝采とはコップの中の嵐なのだろうか。現代アイドル史を生き抜くひとつの証として、鷲掴みにして大衆の前に掲げられた”リアリティー”と愚直な行為への倫理観をアイドル・松井珠理奈は体現しているのではないか。そして、それは、松井のファンのみならず、アイドル界全体にある種の問いを、「闘争」を投げかける。

「センチメンタルトレイン 編」

「闘争」を材料にして構築を試みられるフィクションの生臭さは、アイドルファンに倦みを投げつけ、きわめて近い距離感におけるシーンの軌道を捻じ曲げる。松井珠理奈の描く闘争、そのあまりにも露骨なフィクションの提示は心をかき乱した錯雑、あるいは挑発と扱われ、揶揄の容易な人物として、口撃の的になってしまう。換言すれば、彼女の作るフィクションはノンフィクション特有の逼迫を持つ、と云えるかもしれない。いや、そもそも彼女の描くフィクションには現実と仮想の境界線などはじめから引かれていないのだ。だから彼女を囲繞する観者は常に動揺する。現実と仮想、その境界線の不分明とはトップアイドルの”しるし”でもある。松井珠理奈の底しれぬ不気味さや絶望の明晰さとは、現実と仮想の行き交いに対する意識の不透明にある。作り手を虜にしたデビュー当時の少女が抱えた透徹さの喪失、それが屈託を抱きしめる成熟の獲得に至る重要なイベントであったことへの裏付けこそ、”現実と仮想の行き交い”であり、平成と令和の境界線に立ったアイドルシーンの動向を決定づけたエポックである。彼女が表通りを練り歩く坂道シリーズに対し、むき出しの闘争心を投げかけた日、スクリーンに彼女のフィクション=虚構が映し出された瞬間、アイドル・松井珠理奈に贈られた大衆の嘲笑や、同業者から向けられた諦めや嘆きこそ、シーンのあり方が決定的に変化した事実の象徴なのだ。アイドルの扉をひらいて以来、常に現実と仮想の行き交いをして来た松井珠理奈が『センチメンタルトレイン』において、仮想世界から姿を消してしまった出来事、つまり挫折は、シーンのカリカチュアと呼べるだろう。
なによりも残念に想うのは、ほかでもない松井珠理奈のファンですらも、彼女の作るアイドル、フィクションへの没入を止め、アイドルを演じる少女特有のヴァルネラブルに話題を移し、厭世を握りしめ、グルーミーに染まり、家郷の瓦解を穏やかに見守っている点である。

安全地帯にいて 後悔をするより
たとえ傷ついても 一番前で泣こう
イマニミテイロ どういう色だ?
苦しい時に何度も 夢に見て来た色
願ったことは必ず叶えるよ
気持ちは何色? 言ってみたいザマアミロ

けやき坂46/イマニミテイロ

アイドルシーンを眺め続ける秋元康がペンを持つとき、そこに書かれる詩は、その歌を唄うアイドルだけに宛てられたメッセージなのだろうか。シーンを傍観した氏が貯め込んだアイデア、センテンス。それがあたらしく誕生したアイドルの物語に連関し、像を得て結実したにすぎないのではないか。アイデアの流用ではなく、俗悪さを発揮しシニカルを孕ませるために対象のアイドルを横にズラしただけなのではないか。つまり、直喩ではなくメタファーとして、グループという筐体が作る隔たりを、距離を飛び越え手繰り寄せられる歌詞もあるのではないか、と想う。あるいは、『イマニミテイロ』の反動的な詩と松井が響きあい、すでに詩的責任を果たしている事実は、彼女が文学的な価値、つまり時代を先回りして迎え撃つ才を備えた人物であることを証している云え、当然の帰結なのかもしれない。

 

 総合評価 82点

現代のアイドルを象徴する人物

(評価内訳)

ビジュアル 15点 ライブ表現 16点

演劇表現 16点 バラエティ 17点

情動感染 18点

SKE48 活動期間 2008年~2020年

引用:(*1) 桐野夏生 / ファイアボール・ブルース
(*2) 福田和也 / 作家の値うち

 


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