AKB48 秋元才加 評価

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「強く 気高く 美しく」

 

秋元才加がインタビューで語った父親とのエピソードを改めて読むと、リリー・フランキーが書く小説のような読後感に打たれた。秋元才加のような境遇を持つアイドルの私小説的な物語は次の世代を生きるアイドルと、そのファンにとって、ひとつのバイブルになりえるのではないか、とおもう。同じエピソードを語るにしても、言葉の選び方、文体、描写、によって印象は様変わりする。彼女の発した言葉から文学的な響きを感じるということは、秋元才加というアイドル自身が、きっと父親と似て、文学的な人物なのだろう。

その強く、気高く、美しくあろうとする姿勢、姿形からは、松井珠理奈と同様の「新しいジェンダー」を感じる。あるいは、松井珠理奈のそれは、秋元才加から受け継いだものなのか。演劇という虚構の中での交錯によって継承がなされたのかもしれない。

だが私自身は、何よりも彼女の外見に強く惹かれ、すぐに主人公をイメージした。圧倒的な体格、掠れた声、ふてぶてしい表情、だが凛として美しい。彼女のすべてが、新しいジェンダーを感じさせた。彼女は男よりも男らしく、女よりも美しく、「闘う人」として男女を超越していた。

(桐野夏生「ファイアボール・ブルース」)

そういう意味では今日の松井珠理奈を囲繞する、メディア、ファンの声量というのは異常と云えるのかもしれない。秋元才加や篠田麻里子がステージに立っていた時代、当たり前のように存在したイデオロギーが現在のアイドル界にとっては異物として映し出され、希少獣として扱われてしまっているのだから。
たしかに、現役のアイドルたちは苦悩に満ちあふれている。しかし、その苦悩には秋元才加等がファンに覗かせた、きれいごとでは終わらせない苦闘の表情がみえない。
近年のアイドルシーンで松井珠理奈や生駒里奈に「主人公」を感じるという心理は、アイドル産業そのものが衰退したひとつの証になるだろう。松井珠理奈や生駒里奈が持つ「主人公」感ならば、秋元才加や篠田麻里子のみならず、黎明期のAKB48を支えたアイドルたち、それぞれからその感覚を掴み捉えることができるはずだ。それは、群像劇と呼べる物語である。抑制された叙述で書かれた短編小説のように独立した物語を抱える少女たちが、右へ左へ動きまわり、目の前に立ちあがる風景。アイドルグループの正しい物語の書き方とは、バランス感覚の伴った群像劇ではないかと私は考える。そのバランス感覚が失われると、登場人物の個性が損なわれ、やがて「主人公」を感じさせるアイドルが稀有な存在として書き出されるのである。AKB48の第1~3期生の誕生以降、この群像劇はアイドルシーンから消失するが、乃木坂46の第1期生の誕生によって復活が果たされることになる。

「演劇表現力について」

秋元才加のアイデンティティに「演技」を挙げる声は少なくないだろう。
彼女の演技とは、彫刻するように、与えられた役を創造する。役に対する思い入れや情熱がディティールに至る。複雑に絡み合った情念が、劇中の時間の流れに身を委ねるようにして、想いのひとつひとつを明らかにしていくような演技をする。
舞台での経験が映像作品での演技にも色濃く現れている。秋元才加の役に対する没入感というのは舞台を主戦場とし、第一線で闘う役者に備わる資質である。しかし、この資質が私には瑕疵と映ってしまう。倒錯、勘違いと云ってしまったら嘲笑されるだろうか。

演技において、役になりきることは、演者が”自分を捨てる”ということではない。自分を捨てて、台本に書かれたキャラクターに想像力を働かせ、演じる。この行為はエンターテイメント的な意味では心地よい響きを放つかもしれないが、文学ではない。想像力とは、いとも容易く陳腐な物体を作りあげてしまう。想像力を積み上げた末にできあがった役(演技)では、観者が自身の存在を根本から揺さぶられるような、こころをひき裂かれるような体験に遭遇する可能性は低い。すべての演劇作品とは、文字で連なった物語の再現でしかないという事実を忘れてはいけない。
演技の本質とは、演者の日常生活における仕草、立ち居振る舞いを切り取り、作品の世界に置いてくることである。多くの役者はこの真逆の行為を選択して隘路に陥る。役になりきろうと、まず自分を脱ぎ捨てるのだ。そして作品世界の中に落ちているものを拾ってきて、現実世界でそれを掲げる。そうではなく、演者は、自身の人生の一部を刳り貫いて、虚構の中にそれを差し出す覚悟を示すべきなのだ。その覚悟が、意志が作品世界の深化に作用するのである。
映像のなかで、演技という行為の最中に、秋元才加自身が情動を引き起こし、それを観者の前で曝け出すような光景を私は観たことがある。それはアイドルとしては、非凡な才と評価できるだろう。しかし、その情動は観者に感染する類のものではなかったように想う。そこに「秋元才加」を感じることができなかった。
これは、演劇のみならず、アイドルとしての活動すべてに当て嵌まる。秋元才加がトップアイドルと呼ばれる水準に到達できなかった要因のひとつに、ファンに自身の情動を感染させる「資質」の欠如があったのは、間違いないだろう。

「実力」「経験」「実績」ならば秋元才加はアイドル史で上位5%に入ると確信するが、「資質」という観点では私が考えるトップアイドルたちに、あと一歩、二歩と及ばない。
例えば、乃木坂46の大園桃子。彼女は、実力も経験も秋元才加の足元にも及ばないが、演劇表現力を19点、情動感染を20点とした。それは彼女の資質を評価したからである。
「演技」とは作家にとっての「文体」と同じだろう。秋元才加の演技は、熟練した役者ならば容易に再現できてしまえるのではないか、と想像できてしまう。
一方、日常を切り取って映像の中に投げ捨てる大園桃子の演技は、どれだけ名声のある役者でも、模倣し再現することは不可能だろう。なぜなら、それは大園桃子の身体の一部であり、彼女を演じることができるのは彼女のみだから。
映像のなかに自分が知っているアイドル、「大園桃子」の存在を感知し、それを掴み獲ってしまったファンは、情動を引き起こす。あるいは、映像のなかで情動を引き起こしている大園桃子の立ち居振る舞いが眼に映った瞬間に、その情動が感染するのである。
秋元才加が目標とする、樹木希林の演技、映像とは、それを観た誰もが、その演じられた役の人格を「樹木希林」と混同するのではないか。そこに「女優」を生業とする人間の底知れぬ不気味さを感じられはしないか。それは、映像の中に日常が混淆し、現実と虚構の境界線が曖昧になるからである。

神童とは、ある日突然、我々の眼の前に出現し、あらゆる才能を喰い、絶望を与える。そんな光景が当たり前のように繰り返されるのが文芸という世界であり、それがこの世界の宿命的な魅力、レーゾン・デートルでもある。そして、そんな不条理に歪んだ世界で自己を成立させようと苦闘する英姿こそ、秋元才加というアイドルが残した物語の魅力なのだろう。

 

総合評価 73点

アイドルとして豊穣な物語を提供できる人物

(評価内訳)

ビジュアル 13点 ライブ表現 16点

演劇表現 18点 バラエティ 14点

情動感染 12点

 

AKB48 活動期間 2006年~2013年

評価点数の見方